【导语】：中秋节就快要来了，今年福州的中秋节可以看展哦，科技艺术互动大展在中秋节也是开展的，下面就来看看这个展会有哪些可以看的！
8月11日上午10:00在凤凰 · 威狮国际艺术中心将举办《融频 · 刷新》科技艺术互动大展开幕仪式，届时邀请到的二十余位国内艺术大咖将云集榕城，全力打造福州地标性意志空间。自2012年以来，中国的当代艺术从2000年之后的极速发展盛况，走入到另一个维度时代。在这时期的艺术市场、艺术教育、艺术生产等都走入到徘徊内省，自动整理的过程。从当代艺术内核的能量开始，原有的知识生产规则和方式悄然在发生转变。而对于高度生长于经济资本之上的当代艺术，也在随着全球经济不断资本升级和自动化现象出现而重新获得某种蜕变。当代艺术从集中性的精英化内循环走向了更多的是群体认知，社会日常性的推演。到达这个时候，中国的艺术家们及艺术生态也将变面某种"转向"。若将全球当代艺术看作一个庞大的计算机系统，那么现在的格局就必须是一次迫在眉睫的页面"刷新"。
▲ 管怀宾，《蚀光》2016年，金属、灯架、黑炭、水泥柱、聚光灯、白蜡、计时器，尺寸可变
▲高世强，《青浜》，26分07秒，HD，彩色，立体声
▲ 蔡宇潇、徐林、翁怡璇，《北京2101》，VR，2018年
▲ 吴俊勇，《蜘蛛的圆周》，2008年，8屏录像装置
▲ 王克伟，《有风的世界》， 实验短片 ，6分08秒，2013年如果说"刷新"是一次势在必行的当代艺术诉求，那么"融频"则是一种手段和方式。从本次展览的诸多艺术家这里可以看到一种现象，如果把他们对待艺术的观念、技术、风格、逻辑等作为不同的"频率"，那么打通、融解、交错的方式是拓展当代艺术知识生产的必然方法。面对全球娱乐化和消费主义的共同现实，当代艺术的创作不能仅仅停留在单频直线的生产中，若还在工业化早期那种批量复制形式主义的思路，那么所创造出来的艺术内涵可以说将成为时代无关痛痒的工艺品。跨知识、跨形式、跨语境、跨历史的"融频"态度，从这些艺术家的作品内，可以找到一些端倪。他们的"融频"生态，来自于艺术学院所前瞻性判断出的学术问题意识，面对当下的艺术生态，作为学院的教育板块应该在这场转向中发挥自身的作用。
▲ 汤南南，《盛山图2》《盛山图2》纸本水墨，196×95cm×6件，2017年
▲ 赵莉，《柔软的对峙》系列 （局部），数字艺术微喷，100×115cm，2016年
▲ 吴珏辉，《原子蜗牛》动态装置，弹性材料、金属结构、机械系统、控制程序，500cm，2016年
▲ 宋戈文，《被诋毁的遗产》，金属，电池，骨骼模型，霓虹灯管，矿石，尺寸可变，2015年
▲ 段官来，《众生相系列》，动态装置，2017年当代艺术深入日常的时代现实，使得其面对的社会性也在发生转变，它一方面要继续具有先锋性独立意识，一方面还要嫁接进入社会文化进程。也就是说，面对一座城市，当代艺术的功能必须得到发挥。这次展览是在福州乃至整个福建省第一次举办专业性当代艺术展。对于一个文化聚落来说，实际上是一次艺术面貌上的"刷新"。它将重新开启人们对艺术感受力的追求，塑造新的文化艺术形象。于此同时，通过本次邀请的数位福建籍知名当代艺术家，通过他们作为"在地性"桥梁，将福建地域的传统艺术文化和当代艺术做一次频率上的融合，在未来的系列艺术中心的展览中，获得更多艺术创造力。"融频·刷新"是当代艺术生态、艺术学院的诉求，也是一座城市艺术文化、一个艺术机构的期望。这次展览的20多位艺术家及其作品仅作为系列艺术事件发生的开始，而将"融频·刷新"当成一种常态，执行于他们个体经验、艺术生产、城市文化发展的漫长进程中。
▲ 马海蛟，《快乐区域》双频影像，彩色，16分37秒，Tabula Rasa 画廊 展览现场，2018年
▲ 王志鹏，《flow void》，audio-visual，2017年
▲ 翁怡璇、李朝林、王妙雅，《采样乌托邦 2218（Sampling Utopia 2218）》，VR，2018年
▲ 王茜，《迷失在图像中无法返回》，VR，2018年
▲ 冯冠湃、李明瞳、王妙雅，《混沌桥门》，CG，2018年
▲ 朱玺，《喋血双雄》柔性灯管，亚克力 200×150cm 180×140cm，2017年
▲ 朱玺 信仰的边界 纸本圆珠笔 320x260cm 2017年
▲ 林林峰《两岸猿声啼不住》，黑板、粉笔、钟、架上丙烯、数码照片、树脂模具、书本等综合媒材，200×950cm，2018年2-3月
▲ 潘子申《渡》材料是蜂蜡、锈工具等，500×80cm占地（可变）2015年
▲ 宋振《天眼》系列 2016-2018年 装置、摄影、行为 尺寸可变
▲ 郑丽镇《低语》、 尺寸：500×400×400cm、材料：金属铁，牛皮，时间继电器、年代2017年
